侯寶林表演相聲精品集-中國文庫·藝術類

本書共收錄了57段相聲作品，較全面地反映了侯寶林的從藝生涯和藝術風貌...

中國戲曲概論

本書是吳梅在戲曲理論方面的主要著作，包括《顧曲麈談》和《中國戲曲概論》兩部分。探究了戲曲理論、曲律、曲譜，論述了元、明、清三代的雜劇、傳奇和散曲。資料豐富，論述精當，是為‘‘專家之學”...

于丹·游園驚夢-昆曲藝術審美之旅

跟于丹去品賞昆曲的美,像昆曲般優雅地生活! 《于丹·游園驚夢:昆曲藝術審美之旅》以于丹教授2007年國慶長假期間在中央電視臺文藝頻道(CCTV-3)所作系列講座為基礎,修改潤色而成。 全書以面向大眾情趣的審美視角,呈現于丹教授特有的欣賞心得,帶領大家感受昆曲藝術的時尚情懷,激活生活歷程的優雅基因...

湘西土家族毛古斯舞

毛古斯舞是湘西土家族特有的儀式性舞蹈，幾千年來，一直存活在專供祭祖的擺手堂中。那種“紅燈萬盞人千疊，一片纏綿擺手歌”的宏偉氣勢一直延續到解放前夕。 對于它，眾說紛紜，毀譽兼有，真是“橫看成嶺側成峰”。一些古典史書方志將它蔑稱為“淫祀”，解放后終于被正名�！锻良易搴喪贰贩Q：“茅古斯，土家話為‘拔步卡’，是一種古老的萌芽狀態的戲劇�！�…表演者渾身上下捆扎稻草象征毛人�！�1959年，中央民族民間藝術考察團前來湘西調研，對它給予了高度評

中國京劇小史

本書用作者自己的方式敘說了中國京劇的歷史。出發點就是記錄一些生動與快樂, 一些“玩著的”藝術實踐。希望讀它時能夠興味盎然。寫它, 主要是依據個人后半生的經歷, 努力追溯以前的事情, 有些是書上講的, 很多則是演員們說的。力求小中見大 —— 從諸多小史去顯現正史。 本書從京劇的發源講起，一路談到行當的誕生、科班的情況、旦行的崛起，再到解放后戲曲所面臨的種種時代挑戰，我們從中除了看到京劇的歷史輪廓，還看到諸多光彩照人的名字，以及他們令人

中國皮影藝術史

本書是關于介紹“中國皮影藝術史”的專著，具體包括了：皮影戲的分布、民間流傳影戲始于西漢之說、影戲于北魏時期發祥山西孝義之說、影戲由外國傳人之說、明代影戲的流傳、當代影戲的發展、近代影戲的興衰、影戲始于唐代西安之說等方面的內容。 在本課題的完成過程中，曾經查閱了大量的史志資料、收集整理了各歷史時期的皮影記載和皮影戲的文稿件，結合自己20多年所走訪的170多個縣2000余名民間皮影藝人的田野調查問卷和筆記，整理分析各地皮影的源流發展

京劇優秀唱腔選編.第五輯

本書選編了天做保來地做保；孤王酒醉桃花宮；昔日有個三大賢；先帝爺在白帝城龍歸海境等唱腔...

劇作法

本書通過對19世紀以前歐洲傳統戲劇理論和劇作的研究，總結和闡述了戲劇創作中主題、布局、表現方式、節奏及其對白一些基本問題和方法...

川劇絕活

川劇絕活在一出戲的演出中，雖然大多在“揭示人物內心活動最隱蔽之處、表現人物思想感情最強烈之時、劇情發展突變之點、形成戲劇高潮之際”才使用，但往往能起到牽動全局和畫龍點睛的作用，成為一出戲的閃光點。通過這些散珠碎玉式的特技絕活，窩囊可以充分領略到川劇藝術的獨特神韻。...

東方儺文化概論

儺（nuo），是一種古老、奇異而又神秘的文化現象。儺禮是熔多元宗教禮儀、民俗、藝術、面具于一爐的復合文化體。據古文獻和考古發現，儺禮從三千年前的周代開始成為國家宗法制宗教，影響著國人的精神生活。爾后通過儺儀、儺舞、儺戲、儺俗、儺藝（技）的不斷發展，形成龐大的儺文化叢系，經歷三千年的風風雨雨，至今仍頑強地殘存于許多省、區的廣大農村。早在漢、唐時期，它先后傳入越南、朝鮮半島和日本，與其各自民族的本土宗教、民俗、藝術相融合，創造出自己的儺文

舞臺化裝設計與技術

化妝這個詞匯被使用的頻率越來越高，在人們過去的意識中，總是感覺化妝是舞臺的事情、是演員的事情、是戲劇與電影的事情。但是在當代社會，似乎生活與藝術之間的界限已經變得模糊起來。在化妝領域，舞臺化妝常常會以很生活化的形式來表現戲劇情節；而在生活中，又不斷地看到帶有顯著表演痕跡的化妝。藝術引領生活，生活又豐富著藝術。因此，生活藝術化，藝術生活化可能在化妝造型上，尤為真實地體現著當代的人們對美的感受以及審美觀念的變化。也使人們看到了多元文

古愿傀儡:悠遠神奇傀儡戲:大型攝影散文珍藏版

沿唐入宋，皇室瘋狂，百姓也張狂，不但以民間土俗技藝呈獻皇宮筵席，連胡樂夷舞也縱橫于廟堂之中，于是便有了用傀儡演人物故事的傀儡戲。特別是偏安一隅的南宋王朝，倚藉長江天塹和江南之富庶，沉迷酒色，盡情歡歌�？�儡戲成了都市臣民們賞心樂事的寵兒。 　　 時人驚嘆傀儡妝扮[衣裝鮮麗，細旦載花口肩、珠翠冠兒，腰肢纖裊，宛若婦人。 　　 《古愿傀儡：悠遠神奇傀儡戲》是福建戲劇叢書之一。主要介紹了福建省的戲劇文化，重點介紹了莆仙興化腔傀儡戲、閩北

中國藏戲藝術

中國戲曲相對論

京劇優秀唱腔選編.第四輯

京劇優秀唱腔選編.第六輯

本書選編了咋夜晚吃酒醉和衣而臥；一事無成兩鬢斑；嘆先皇白帝城龍歸天上；勒馬停蹄珠淚掉等唱腔。...

湘劇高腔十大記

本書所收高腔劇本，都是建國后根據黨的“百花齊放，推陳出新”的文藝方針，在尊重傳統的原則下，經過不同程度的整理改編。劇本的排列次序按整理、改編、上演先后為序。 ...

閩曲淺唱:璀璨斑斕小劇種:大型攝影散文珍藏版

《閩曲淺唱：璀璨斑斕小劇種》是福建戲劇叢書之一。主要介紹了福建省的戲劇文化，重點介紹了閩北四平戲、福建南詞戲、閩南打城戲、福建永安大腔戲、閩北三角戲、福建梅林戲、閩西漢劇、福建平講戲、福建北路戲和福建潮劇等。語言通俗，兼具歷史和故事的生動性，且圖文互動，可讀性很強...

中國話劇藝術舞臺演出史綱

本書是關于研究“中國戲劇史”的專著，書中具體包括了：上海時事京戲與時裝新戲、中國早期話劇正式登場、上海通鑒學校及春陽社、現代話劇觀念在實踐中確立、張彭春及其導演藝術、20世紀20年代的作家作品、劇場藝術等內容。 　　這部教材《中國話劇藝術舞臺演出史綱》倒正是讓人期盼一讀的書。 其一，凡是寫“演出史”的人大都把戲劇演出當成戲劇的完整成果，而寫“戲劇文學史”的作者常常有意無意地把完整的腳本當成了戲劇的完整成果，這種看法當然不那么準確

西歐戲劇史(全二冊)

本書系統地闡述了西方戲劇自古希臘、羅馬時期，經中世紀，文藝復興直至20世紀的發生、發展歷程，共分22章。全書以西方戲劇的歷史沿革為綱，對重要作家、作品都有深入的論述，內容全面，條理清晰，具有很強的科學性、系統性、理論性及可讀性。本書既可作為高校戲劇專業的教材使用，亦可供普通讀者閱讀...

榕腔小譜-笙歌綺麗福州戲

本書系福建戲劇叢書之一，福建戲劇叢書是一套大型攝影散文珍藏版叢書，《榕腔小譜》一書采用散文與攝影相結合的形式，生動介紹了福州戲的劇種特點和經典劇目以及著名福州戲藝術家的成長道路，是一本集中展示福州戲的發展變化和藝術成就的精品書籍...

海峽悲歌-風雨滄桑歌仔戲

本書系福建戲劇叢書之一，福建戲劇叢書是一套大型攝影散文珍藏版叢書，《海峽悲歌》一書采用散文與攝影相結合的形式，生動介紹了歌仔戲的劇種特點和經典劇目以及著名歌仔藝術家的成長道路，是一本集中展示泉州歌仔戲的發展變化和藝術成就的精品書籍...

學京劇.小生(附2DVD)

劉長庚書法作品集

收入本集的作品，無疑看出他以帖見長，并有著優裕的表現，點畫嫻熟，線條流暢，行氣、章法，筆情墨暈，都恰到好處地傳遞他的人文情懷，這便是他的智巧。扇面、條屏、斗方、團扇、對聯等不同形式、不同顏色紙張的精心選用、設置，賦予了他智巧的物質基點。他的變異與突破與當代書法創作藝術思潮的多元向度相謀和。尤其是取法漢碑、以《張騫碑》風格為依據的作品和依唐法而深化的作品，凸顯人文情懷的放大與創作視野的闊達。帖學與碑派的抗爭與論辯，至阮伯元、包慎伯、尤其

舞思:資華筠文論集

本文集中的一些論文、評論，是對“舞蹈生態學”方法論的運用與發展，似乎已形成了一種思維方式，使我觀察分析紛繁復雜的舞蹈以至文化現象有了“主心骨”。文集中回憶的人物都是教導、幫助、感動過我的已故恩師益友，文體接近于散文、隨筆，卻蘊涵著較多的舞蹈理念，記錄了她（他）們在我成長中的引領、啟迪與促進作用，感念之情難抑。 舞蹈專業之外的社會實踐促使我對許多社會文化現象進行思考，也根據實際需要發表了一些意見與文章（包括歷任第5屆至第10屆全國

唐劇音樂創論

唐劇為唐山人民所公認，已載入中國戲曲史冊。雖然它的歷史短暫，但一個劇種一經形成，就不以人的意志為轉移了，誰不承認也沒用。不是有人非要把它改為“影調劇”嗎？這樣不妥。因為，各地有各地的皮影，連北京天橋都上演影戲，它的音樂也是北京的。唐劇音樂是以唐山皮影音樂為主，吸收了當地曲藝、民歌、吹奏樂等民間音樂創作而成。 《唐劇音樂創論》是對這個劇種42年經歷的總結。這本書的作者——韓溪同志是創造這個新劇種的關鍵人物之一。因為他經歷了唐劇誕

中國世界舞蹈文化

本書以歷史為經，以文化為緯，詳細、全面地介紹了有揀以來舞蹈的發展情況。其中既包括中國各民族的舞蹈，又包括世界不同地區、不同國家、不同民族的舞蹈；既展示出數自眾多、異彩紛呈的舞蹈體裁，又描述了相應的舞蹈故事、傳說、人物及起源文化背景�！　”緯�鴻篇巨制，材料取舍精煉，敘述簡單明了，可讀性強，可以稱為是一部關于世界舞蹈文化的小百科全書...

中國古代戲劇形態研究

臉譜流變圖說

本書收錄三百四十一個角色臉譜條目，而每一個角色又有不同圖譜，所收圖譜總數達一千七百余幅，而究其史源有梅氏綴玉軒藏明清昆弋譜、清宮戲畫四種、張笑俠氏著《臉譜大全》、劉曾復氏所著三種以及舊戲刊、劇照、民間流傳出版物等五方面，取材廣泛。至于各派演員所繪圖譜之保存，不囿門戶，廣搜博采，尤為難得。 全書以圖為主，解說自當簡要。本書文字解說共有四類：一為概說，為介紹整臉演變系統與其他臉譜系列二篇；二為譜式說明，以譜式產生先后為序，介紹各譜

現代話劇史卷-黃會林 紹武文集

中國戲曲藝術通論

京劇票友

本書從追溯京劇歷史和京劇流派的蹤跡入手，介紹了京劇票友及其由來，票友之家即京劇票房的有關知識，并重點介紹了京劇票友的各種活動方式與方法。本書雖是為京劇票友而寫，但也可作為戲劇院校學生的課外讀物，對專業人士也很有參考價值...

中國近現代戲劇史

在接受這個計劃后，我反復考慮：究竟怎樣寫這樣一部戲劇史？已經有了陳白塵、董健主編的《中國現代戲劇史》和葛一虹主編的《中國話劇通史》等史著，如果再按照這樣的體例去寫，也是重復。*后，我決定在我主編的《中國現代比較戲劇史》的基礎之上，從比較文學的審視和研究角度，重新建構成這部《中國近現代戲劇史》，把它作為高校戲劇學科的教材。之所以這樣做，因為在我看來一部中國近現代戲劇史，即是一部接受外國戲劇理論思潮、流派和創作影響的歷史，也是把話劇這個“

中國古典戲劇舞美語言

本書分舞美語言技術欣賞與訓練和舞美語言理論學習與研究兩篇。主要內容有：舞美語言理論與技術的關系；古典戲劇舞美幕布、道具和燈光布景技術；古典戲劇舞美服裝與化妝技術；音效、煙效與字幕技術；古典戲劇舞美語言概述；古典戲劇舞美語言的時空描述；古典戲劇舞美語言的...

國家舞臺藝術精品工程論評(2006-2007)

精品工程的實施開創了政府扶持藝術創作的新途徑，是有中國特色的、用宏觀調控方法推動舞臺藝術生產的一個重要舉措，是一件功在當代、利在千秋，功德無量的好事。精品工程的實施，促使各級政府建立了有利于藝術發展的長效機制，對藝術發展產生了深遠的影響...

升平戲樂·澳門戲曲

中國古代戲劇史略

本書分四章，內容包括：先秦至隋唐時期——中國戲劇的起源及發展、兩宋戲劇、元雜劇——中國戲曲的黃金時代、明清傳奇...

中國的曲藝

本書主要內容包括：什么是曲藝、曲藝溯源、彈詞藝術前后四家、說書名家柳敬亭、石玉昆和《三俠五義》、韓小窗和清代“子弟書”等...

昆曲精編劇目典藏-第十六卷

《昆曲精編劇目典藏》（原名《昆曲精編教材300種》）是上海戲劇學院附屬戲曲學校為繼承和弘揚民族文化遺產而進行的一項重大藝術工程，也是上海戲劇學院教育高地整體規劃中的一個重要組成部分。它共分20卷，每卷l5種。其結構框架分別為基礎劇目、行當特色劇目、必學常演劇目和挖掘整理的劇目，具有系統性、示范性、實用性等特點。它既是每一位從事昆曲藝術的學生及劇團專業工作者所必備的教材，也是古典藝術愛好者及昆曲藝術愛好者們的良師益友。傳統昆曲藝術中的精

皖人戲曲選刊:龍燮卷

本書主要內容包括：芙蓉城記；瓊花夢；龍燮卷 附錄，共分為三大部分...

中國京劇昆曲劇目導讀-貳

中國戲曲學院研究生部為了教學的需要，也為了向廣大戲劇工作者和戲劇愛好者提供系統閱讀的方便，組織有關專家編選了這部《中西名劇導讀》，共選人60部戲曲劇目、20部話劇劇目。所選劇目都具有較高的思想性、藝術性、舞臺性，都經過時間和觀眾的檢驗，在劇壇上產生過重大影響。它們既是戲劇院校教學的理想范本，又是劇團選擇劇目的重要參照。其中，戲曲劇目占比重較大，京劇數量又較多，這是根據教學需要考慮而定的�？傆^全書，中國戲劇部分包括宋元南戲、元雜劇、明清

京劇史聞趣話

本書介紹了京劇歷史常識和歷史上的京劇人物，對歷史名票的有趣經歷和故事做了精辟介紹，讓讀者在輕松愉快的氣氛中感受國粹藝術的博大精深，享受京劇帶來的歡樂，受到藝術熏陶和啟迪。 本書內容豐富，具有較強的知識性、趣味性，適合京劇演員、票友以及京劇、戲劇愛好者閱讀，也可以作為學生的課外讀物，是一份不錯的參考資料...

服裝表演組織實務

基于作者二十多年來服裝表演組織策劃實踐經驗的積累和總結，本書圍繞服裝表演的主題有條不紊地闡述表演組織的各個環節及其與演出設計的關系，更融入了表演會務操作的實踐經驗，細節要素的描述清晰，實用性強。...

皖人戲曲選刊:方成培卷

本書分兩部分，第一部分為《雷峰塔傳奇》，共四卷34出；第二部分為《方成培研究資料匯編》，并配有多幅精美插圖...

史論卷-王國維論劇

這本論文集的收輯旨在介紹先驅研究者的學術成果,用以供給今天戲曲研究者必要的參考資料。我們沒有做校注和補充的工作,所收的材料,是根據《海寧王靜安先生遺書》本。遺書本有個別的筆誤之處,已加以改正；編纂工作做得欠缺或錯誤的地方,還希望讀者們多多指正...

京劇卷-說馬連良

這套叢書,只是我們“中國戲曲藝術大系,劇人部·評論篇”的首批出版計劃,今后還會陸續推出其他表演藝術家的評論專集,在此,誠懇地希望這套以全新面貌以饗讀者的系列叢書，繼續得到專家和廣大讀者的指教與喜愛...

云心水心玉簪記-琴曲書畫昆曲新美學

繼二○○四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇帶領原班人馬制作新版《玉簪記》，將中國傳統最雅致的琴曲書畫，在舞臺上賦予新意。 　　《云心水心玉簪記(琴曲書畫昆曲新美學)》由白先勇總策劃，制作團隊共同書寫：包括張淑香的新劇本、新觀點，傳承大師華文漪與岳美緹的現身說戲，書法家董陽孜的書法揮灑，畫家奚淞的白描佛像與色空不二，王童、曾詠霓的淡雅服飾，王孟超的極簡舞臺設計，古琴大師李祥霆與千年唐代古琴“九霄?佩”劇中亮相，美學家辛意云的情

包公戲研究

《包公戲研究》是頗有意義的選題。而且，盡管前賢時哲已經發表過一些有關論文，但是系統研究的專著卻屬罕見。僅此而言，他的研究也有某些填補空白的意義。因此，當其題目確定之后，他本著“新的視角、新的觀點、新的史料”的要求，埋頭寫作，付出了艱辛努力，因而得到了答辯委員會的好評，成績為優秀。在此基礎上，他做了認真修改。 　　誠如劉禎先生所說，“文化是終極目標，而不是工具和手段”。文化思想是一個民族的靈魂和?神支柱。而文學藝術乃是文化的重要

清宮戲畫

李德生、王琪編著的《清宮戲畫》中這些精細的戲劇人物畫，不僅臉譜、穿戴極為考究；就是人物所穿的褶、帔、氅、靠上的游龍團鳳、八寶插底，折枝花卉，祥云立水等裝飾圖案，也畫得寫實嚴謹，著墨之處，如織如繡，巧奪天工。推理言之，這些圖畫不可能是一般演員用來比照化妝用的圖樣，更不足一般升平署下層官員能夠接觸到的東西。它只能是供皇帝、帝后們在觀劇之余，閑暇養眼的御覽之物。在當年攝影術尚未發明普及之時，它就如同是一部珍貴的劇照相冊一樣...

舞臺燈光

本書是我國舞臺燈光的第一部系統專著，它的出版將會對我國舞臺燈光藝術與教學的發展產生重大的影響。 本書是一本歷史性與實用性、藝術性與技術性、知識性與探索性、理論性與可操作性相互交融的綜合性論著，它是五位作者長期舞臺燈光教學、藝術創作與研究探索的結晶。全書分為十篇，內容涵蓋舞臺燈光藝術和技術。書中附有大量的圖片和劇照。 本書主要面向從事舞臺演出的燈光設計和燈光工作有關人員，從事劇場建筑設計的建筑師、照明師。本書可用作全國文藝院校相關專業的

雷劇

熱舞弗拉門戈——西班牙:2010-2011版西班牙旅游指南

本書內容包括：看透西班牙；遍游西班牙；集錦西班牙；旅游貼士...